Curso de casting para actores: 8 clases gratuitas

Un casting no empieza cuando dices la primera frase. Empieza al leer las indicaciones, elegir el encuadre y decidir qué propuesta vas a defender.

He reunido en este recorrido las preguntas que más se repiten cuando alguien empieza a hacer pruebas. Puedes verlo de principio a fin o entrar directamente en el capítulo que necesites antes de grabar.

Para quién está pensado este curso

Está pensado para actores que empiezan a hacer pruebas y para quienes ya envían self-tapes pero sienten que cada convocatoria les pilla sin un sistema. No necesitas equipo profesional. Necesitas entender qué te están pidiendo, resolver la parte técnica y dejar espacio para actuar.

También puedes usarlo como consulta. Si mañana tienes una prueba, entra en el capítulo de presentación, vestuario o preguntas sin repetir el curso entero.

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El itinerario completo

1. Introducción al curso. Qué vas a trabajar y cómo aprovecharlo.
2. Qué es un casting y cómo funciona. Las fases del proceso y quién toma cada decisión.
3. Cómo grabar un self-tape desde casa. Plano, luz y sonido sin complicar el equipo.
4. Qué ropa llevar. Vestuario que sugiere sin disfrazarte.
5. Cómo presentarte. Las diferencias entre publicidad, cine y televisión.
6. Cómo responder preguntas. Recursos para no bloquearte cuando sales del texto.
7. Creatividad y propuestas. Cómo aportar algo propio sin ignorar las indicaciones.
8. Errores que debes evitar. Una revisión final antes de enviar tu prueba.

Cómo aprovechar las ocho clases

Haz una primera vuelta para entender el proceso completo. Después crea tu propia lista de comprobación con las indicaciones que más se te olvidan. Puede ser tan corta como: formato, plano, sonido, nombre del archivo y fecha de entrega.

Cuando llegue un casting, separa la preparación en dos momentos. Primero resuelve lo que no debería ocupar tu cabeza durante la toma: ropa, luz, encuadre y envío. Después trabaja la escena, la relación y tu propuesta.

Antes, durante y después de grabar

Antes: lee el briefing completo y aclara las dudas importantes por el canal indicado. Durante: limita el número de tomas y conserva la escucha. Después: revisa una vez la técnica, nombra bien los archivos y envía con tiempo.

No hace falta escribir al equipo para preguntar si lo han visto, salvo que hayan pedido confirmación. Una entrega clara y dentro de plazo ya dice mucho de cómo trabajas.

Después de la técnica, vuelve a la interpretación

Una imagen limpia y un sonido claro ayudan a que te vean; no sustituyen el trabajo actoral. Cuando el dispositivo esté resuelto, deja de pensar en él y pon la atención en la escena, la escucha y la propuesta.